La Itàlia de Zurlini | La prima notte di quiete

Direcció -  Valerio Zurlini 

Guió - Valerio Zurlini, Enrico Medioli 

Música  - Mario Nascimbene 

Fotografia - Dario Di Palma 

Interpretació  - Alain Delon, Giancarlo Giannini, Sonia Petrovna 

Producció  -  Sergio Bonotti, Alain Delon 

Any  - 1972 

Sens dubte, Zurlini aboca molt de si mateix al personatge (algunes de les peces que portava Alain Delon, entre elles el famós abric, pertanyien al director), i el to literari del guió contribueix a fer de La prima notte di quiete un «text» plenament i eminentment de l'autor, també en sentit literari, suma eclèctica de poètica i estil. De fet, sabem que Zurlini va escriure el tema de la pel·lícula en un període difícil i creativament estèril: «És un personatge nascut d'una manera molt estranya, en un moment d'extrema desconfiança: no he trobat res personal per explicar. Un dia, m'assec al meu escriptori i en vint dies escric la història d'aquest home al final de la seva vida en una història de cent pàgines: la història encara existeix i crec que no està malament». Això revela la naturalesa textual, en un sentit ampli, d'aquesta pel·lícula, escrita i filmada. Acostumat a l'adaptació cinematogràfica de llibres aliens, aquí Zurlini posa en escena una de les seves pròpies novel·les (la col·lecció de poemes juvenils de Daniele, que Spider exhuma, es titula La prima notte di quiete), i aquest origen s'entreveu en els diàlegs: sovint es té la impressió que els personatges citen, més que conversar, una pràctica que resultaria intolerable en una pel·lícula basada en un llibre, però que aquí és un indici d'il·lustració emocional i confessió liminar que, superant la dicotomia entre l'interior i l'exterior, entre la intimitat i la narració, contribueix a crear una imatge literària, una escriptura icònica. En aquest llibre-pel·lícula on, com en l'antic enigma sobre la precedència de l'ou sobre la gallina, no se sap quin dels dos va generar l'altre, la literatura és la llera on corre el flux de l'existència i la imatge (de la mateixa manera, la pintura, a Cronaca familiare, fixava i transmetia el temps del record); cada frase esdevé un grumoll coagulat, un rastre aproximat del dolor patit i de la sang perduda, els personatges viuen la novel·la i, a través del diàleg, l'entreguen literalment —la pel·lícula torna a la literatura de la qual va néixer, donant-li la vitalitat de la imatge.  

El resultat és una pel·lícula complexa i amb capes, més enllà de la fatal simplicitat de la trama. Zurlini condensa en aquest text tots els seus temes i poètiques, aquí conflueixen l'estil i la personalitat de l'autor (definició impopular: «El '68 crea cinema d'autor. Pitjor encara, perquè fa creure a l'autor que és més important que allò que diu i que la persona que l'ha d'escoltar»). L'estructura oximorònica de la pel·lícula reflecteix el tarannà d'un director que sempre i només ha filmat l'esgotador i inexorable ardor de l'estiu o l'atmosfera lívida i sepulcral de l'hivern, unint esperança i desesperació, delicadesa i violència, “puresa” i “pecat”; aquí els adjectius s'impliquen entre si, la conjunció no denota una alternativa, una antinòmia, sinó una fusió, un empelt. 

[...] 

El buit pletòric i nihilista de la dolce vita torna, dotze anys després, amb els tons drogats i vulgars de la decadència imparable. Els vitelloni provincials ja no tenen l'esperit salaç i bondadós de la postguerra, sinó la peresa brutal i escandalosa dels parvenus postboom. Federico Fellini havia tancat la seva pel·lícula rodada a Rímini amb la sortida de Moraldo de l'estació —com la de Vanina de la mateixa estació— i la seva pel·lícula romana a la platja lívida i desolada de Fregene, on «el somni de la raó genera monstres», Zurlini, testimoni desconsolat de l'esfondrament espiritual del món contemporani, torna als llocs de la seva infantesa per filmar, en la desolació hivernal d'un mar sense sol, la necrosi de les relacions humanes i de l'impuls oníric: el desert dels tàrtars, on el somni anhela, en tot cas, el final de la quietud, ara és a prop.   

 Francesco Savelloni a La spiaggia nel deserto. I film di Valerio Zurlini (2007) 

Tota la documentació citada està disponible a la Biblioteca del Cinema 

Minotti, Gianluca. Valerio Zurlini. Milano: Il castoro, 2001. 

Moller, Olaf. “Autumnal Discontent”. Film Comment, Jul, 2000, vol. 36, no. 4. pp. 48-49 Screen Studies Collection. ISSN 0015119X. 

Nicoletto, Meris. Valerio Zurlini: il rifuto del compromesso. Alessandria: Falsopiano, cop. 2011. 

Savelloni, Francesco. La Spiaggia nel deserto: i film di Valerio Zurlini. Firenze: Firenze Atheneum, 2007. 

Zurlini, Valerio. Valerio Zurlini (a cura di Sergio Toffetti). Torino: Lindau, 1993.